L’arte e la tecnologia hanno una storia di significativa collaborazione e influenza reciproca. Si sono evolute l’una accanto all’altra per arrivare nel mondo di oggi: un’era digitale in cui si sovrappongono costantemente e ritraggono nuove idee.

Dall’AI (Artificial Intelligence),  VR (realtà virtuale) e AR (realtà aumentata) a progetti digitali e stampanti 3D, le tecnologie e i social media hanno sconvolto il mercato dell’arte contemporanea e dell’arte in tanti modi diversi. Questo ha permesso di cambiare il modo in cui l’arte viene creata e consumata e condivisa nel nostro mondo connesso. 

Il cambiamento di natura delle opere d’arte e la riconfigurazione dei musei e degli spazi espositivi stanno lasciando spazio ad alcuni dei più sorprendenti esempi di mix tra arte e tecnologia. Come? Attraverso l’arte digitale ed opere che esplorano Internet e l’esistenza online.

Innovazione e tecnologia nell’arte

Con ogni nuova evoluzione della tecnologia, anche l’arte cambia. Tuttavia, questo non si applica solo alla produzione dell’arte stessa. Anche il modo in cui l’arte viene vista, condivisa, consumata e successivamente venduta è in continua trasformazione. 

Non meno importante, la tecnologia dà inoltre accesso a nuove modalità di fruizione dell’arte stessa, rendendola alla portata di tutti. Grazie a piattaforme come Google Arts & Culture, è possibile ammirare immagini in HD di opere d’arte esposte in musei in tutto il mondo, e visitare virtualmente i siti dove sono esposte.

La tecnologia ha reso infatti l’arte molto più accessibile. Internet ha permesso infatti di consumare l’arte in modo più diretto, aprendo il settore a un pubblico più ampio e diversificato. I musei mostrano le loro collezioni online e gli artisti hanno tutti gli strumenti di cui hanno bisogno per promuovere e vendere i propri pezzi senza le sfide che derivano dall’esecuzione di una mostra fisica.

Questo diventa ancora più importante in questo periodo storico dominato dal COVID-19. Le tecnologie digitali hanno infatti dimostrato il loro valore nel periodo della pandemia globale riunendo le persone, incoraggiando la creatività e offrendo uno spazio virtuale per costruire idee collettivamente.

La tecnologia nei musei: esempi dal mondo

Un esempio in questo senso ci viene offerto dal Museo del Prado di Madrid che ha introdotto la sua prima innovativa esperienza immersiva a 360 gradi. Questo progetto ha permesso agli utenti di avvicinarsi più che mai alle opere d’arte e ai manufatti conservati nell’istituzione. 

Ma non è l’unico! Il Metropolitan Museum of Art di New York, invece, ha deciso di digitalizzare oltre 380.000 immagini dalla sua collezione. Lo scopo? Rendere l’arte più accessibile alle masse.  Per le persone senza i mezzi o la capacità di visitare il museo da soli, questo è stato inestimabile e lo è stato ancora di più in questo periodo di pandemia. Ora è possibile per le persone esplorare molti dei pezzi più famosi del museo comodamente da casa.

Di recente successo è stata inoltre anche la mostra multimediale “Van Gogh Alive – The Experience”, prodotta da Grande Exhibition. Ospite in diverse città italiane e non solo, è risultata essere tra le più visitate al mondo.

Tecnologia e arte: amiche o nemiche?

La tecnologia non dovrebbe essere vista come nemica della cultura e dell’arte. Al contrario, se usata bene, la tecnologia può aiutare ad avvicinare i visitatori più che mai a un museo e alla storia che sta cercando di trasmettere.

Oltre ad essere un mezzo artistico versatile ed espressivo, la tecnologia aiuta gli artisti a ottenere la visibilità e l’esposizione tanto necessarie per le loro opere d’arte. Numerose piattaforme artistiche online li aiutano a promuovere il proprio lavoro e a rimanere in contatto con la comunità artistica. La tecnologia virtuale avvicina inoltre i capolavori al pubblico, aiutandoci a comprendere la visione artistica e la sua storia a un pubblico più ampio. 

Molti musei d’arte di fama mondiale organizzano tour online per aprire le loro porte a un pubblico globale per coloro che sono altrimenti inaccessibili.  Alcuni musei stanno utilizzando le novità tecnologiche per sviluppare app mobili che rispondono alle domande dei visitatori a portata di mano. 

Siamo entusiasti di vedere dove ci porterà l’applicazione della tecnologia avanzata nell’arte. Qualunque sia il futuro, siamo sicuri che continuerà a trasformare il modo in cui gli artisti esprimono e condividono la loro forza creativa per ispirare e influenzare il meglio dell’umanità.

Sara Masri

#JEMIBreview

L'articolo COME LA TECNOLOGIA STA CAMBIANDO IL MONDO DELL’ARTE E DELLA CULTURA proviene da JEMIB Junior Enterprise Milano Bicocca.

Il Caso McGraw-Hill Education

Vediamo il caso di McGraw-Hill Education: storica casa editrice di libri di testo scolastici, offre ai suoi clienti esperienze di apprendimento personalizzate. Quando gli studenti utilizzano la versione digitale di libri e approfondimenti, o per svolgere gli esercizi assegnatigli, la casa editrice traccia i loro progressi, inviando i dati necessari ai loro professori (e all’azienda stessa). Se qualcuno dovesse essere in difficoltà con un compito o un argomento in particolare, McGraw-Hill indirizza lo studente verso video esplicativi ed esercizi mirati, comunicando allo stesso tempo al professore i progressi o le difficoltà del suo allievo, in modo che possa aiutarlo al meglio durante le lezioni.

Come McGraw-Hill, molte altre aziende si stanno muovendo in questa direzione, con consistenti investimenti in data gathering e analytics. Per evitare di affogare in un mare di dati, la relazione con i clienti è organizzata in base a cosiddette “connected strategies”, strategie connesse: in tal modo, i clienti ottengono un miglioramento sensibile della propria esperienza, e le compagnie incrementano notevolmente l’efficienza operativa, a costi più bassi.

Quali sono queste strategie?

Due docenti di Wharton, Nicolaj Siggelkow e Christian Terwiesch, hanno descritto quattro di queste strategie connesse in un articolo per Harvard Business Review (May-June 2019): ognuna di esse si separa dalla tradizionale interazione col cliente (“buy-what-we-have”), e si proietta invece verso un modello che permette di rispondere alle esigenze dei clienti ancor prima che essi le formulino.
Vediamo in breve quali sono e cosa richiedono:

1. Respond to desire / risposta al desiderio: le capacità essenziali sono di tipo operativo. Si tratta di soddisfare la richiesta del cliente con precisione, nel minor tempo possibile e senza interruzioni.
È il caso di Alexa: riesce ad occuparsi, in modo impeccabile, della gestione di tutto il processo conseguente alla scelta del prodotto da parte del cliente al suo posto;

2. Curated offering / offerta curata: la capacità chiave è la costruzione di un processo di consulenza personalizzato.
Alcuni servizi di consegna di generi alimentari operano infatti applicando questa strategia, presentando al cliente offerte e liste della spesa su misura, più sane, convenienti e divertenti di quelle che avrebbe potuto scegliere da solo;

3. Coach behavior / comportamento allenante: consiste in una profonda conoscenza dei bisogni del cliente, insieme all’abilità di raccogliere e interpretare dati contestuali, grazie ad una continua comunicazione con il cliente.
Nike è la più preparata: ha creato dei club di running virtuali in cui si registrano i km corsi dai clienti, e tenendo traccia delle corse riesce ad offrire workout e guide pianificate e personalizzate, come una sorta di coach online;

4. Automatic execution / esecuzione automatica: possibile grazie all’autorizzazione del cliente alla compagnia per “prendersi cura” di qualcosa, offrendo ad essa completa fiducia e accesso costante ai dati inerenti, permettendole così di anticipare alla perfezione i bisogni del cliente.
HP, ad esempio, possiede dei programmi di spedizione immediata (a domicilio) di cartucce per stampanti nel momento in cui viene notificato scarso livello di inchiostro.

Da sottolineare che per questi tipi di strategie non funziona il “one-size-fits-all”: se il cliente è al centro, è importante individuare il tipo di strategia più adatto a ciascuna personalità. L’esecuzione automatica, per esempio, richiede che il cliente sia totalmente disponibile a lasciar tracciare i propri comportamenti e azioni, per mettere l’azienda in condizione di “prevedere” le sue esigenze e inviare in autonomia i prodotti, prima che egli stesso realizzi di averne bisogno.
Per raggiungere e sostenere quindi un vantaggio competitivo, di qui in avanti, le “connected strategies” dovranno essere parte integrante del business, sia per start-up che si introducono in un mercato “red ocean”, sia per le grandi imprese che cercano di difendere il loro primato, e anche per chi opera in un ambiente B2B.

#JEMIBreview

Elisa Pranovi

L'articolo CONNECTED STRATEGIES: IL NUOVO BUSINESS MODEL PER REGGERE IL VANTAGGIO COMPETITIVO IN UN MONDO IPERCONNESSO proviene da JEMIB Junior Enterprise Milano Bicocca.